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《黑神話：悟空》的三重門：角色、行業、文化輸出
2024-08-23 11:11
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截至發稿前，根據第三方數據網站SteamDB的數據採集，《黑神話：悟空》在Steam遊戲平臺的全時最高在線人數榜上，排名歷史第二，僅次於前幾年爆火的韓國遊戲《絕地求生》，然而由於《絕地求生》是一款免費遊戲，《黑神話：悟空》就成為這個星球上最大的遊戲平臺上，付費遊戲同時在線人數的冠軍。
究竟這個爆款遊戲，經歷了怎樣的「九九八十一難」才達到了今天的成就？幕后的團隊又是怎樣的孤獨求索？佳作背后，對我們的「文化出海」又有怎麼樣的幫助？本文將剖析《黑神話：悟空》如何走過了角色，行業，文化輸出的三重險阻和困難，最終鬥戰得勝，原地成「佛」。
第一重門：角色
當所有人都以為玩家會在《黑神話：悟空》里操縱的角色是齊天大聖孫悟空時，遊戲開場就讓我們看到了「鬥戰勝佛被二郎神擊潰變成石頭」——這一可比肩任何國外3A遊戲的開場。玩家操縱着名為「天命人」的「猴子猴孫」，踏上了「復活大聖「的遊戲旅程。主角選擇的背后，是《黑神話：悟空》製作公司遊戲科學對孫悟空這個角色深度、甚至超越《西遊記》文本的理解。
《黑神話：悟空》的誕生，不僅是對文學鉅著《西遊記》的一次現代詮釋，更是一次文化自信的展現。這部作品，以其深厚的文化底藴和獨特的藝術魅力，在全球範圍內掀起了一股「西遊熱」。《西遊記》中儒釋道三教思想的融合，為遊戲提供了一個豐富多彩的文化背景，讓玩家在體驗遊戲的同時，也能領略到中國傳統文化的博大精深。無論在海外或是國內的社交媒體上，《黑神話：悟空》及其社交標籤#BlackMythWukong都成為一股不可阻擋的潮流，其在微信指數上的近1億熱度，不僅在國內單機遊戲中創下了罕見的紀錄，更在國際市場上引發了廣泛的關注。遊戲的每一個細節，從角色設計到場景構建，都成爲了社交媒體上熱議的話題，玩家們的熱情討論和分享，讓這款遊戲迅速成爲了一個文化現象。
但這樣的熱度不是突如其來，早在2023年的德國科隆遊戲展上，《黑神話：悟空》的亮相如同一顆璀璨星辰，照亮了遊戲界的天空。在德國科隆遊戲展的開幕夜上，遊戲的展示不僅贏得了觀眾的熱烈掌聲，更在國際舞臺上展現了中國遊戲的魅力。50臺機器的展臺，媒體試玩需要等待的時間超過一小時，這種在國際級遊戲展上的熱度和認可，不僅提升了該遊戲的國際地位，也為中國文化的傳播開闢了新的途徑。
玩家社區也熱情支持該遊戲，這份支持包含着對遊戲內容和角色選擇的認可。國內遊戲公司Gamera Games甚至為員工放假一天，以便他們能全身心地體驗這款遊戲。此舉不僅體現了公司對員工的關懷，更彰顯了《黑神話：悟空》在眾多玩家，甚至同行們心中的重要地位。玩家社區中的每一個好評、每一條建議，都是對遊戲科學團隊最大的鼓勵和支持。而這樣優秀的團隊，一路走來，並不一帆風順。
《黑神話：悟空》的開發團隊起初僅有7人，最終發展到100多人，這在3A遊戲開發中算是較小的規模。其他3A遊戲如《戰神》和《賽博朋克2077》的開發往往需要數百甚至上千人的支持。小規模團隊在開發過程中會面臨人手不足，尤其是在需要快速迭代和解決技術問題的階段。例如索尼互動娛樂的第一方大作《戰神：諸神黃昏》的開發團隊最多時達到了300人以上。資金的限制也可能影響到技術設備的更新和高水平人才的引進，而高質量的3A遊戲通常需要鉅額資金支持，如海外著名遊戲公司Rockstar Games的《荒野大鏢客 救贖2》單研發成本就超過了8億美元。
在作為《黑神話：悟空》的美術總監之前，楊奇就以其獨特的美術風格和高超的藝術造詣在遊戲行業中聲名鵲起。他曾在騰訊的量子工作室擔任《鬥戰神》的主美術師，這款遊戲因其精美的東方文化視覺效果而受到廣泛關注。
在騰訊期間積累的豐富經驗，為他在《黑神話：悟空》中的工作奠定了堅實的基礎。在遊戲開發者大會（GDC）上，楊奇曾分享了他在《黑神話：悟空》中的美術設計理念和技術應用。他強調了傳承與創新的重要性，並指出在遊戲中融入中國傳統文化元素是爲了增強遊戲的代入感和現實感。在設計過程中，他們大量使用了實地高清掃描技術，確保遊戲中的場景和角色能夠真實地還原中國的文化古蹟。
楊奇在《黑神話：悟空》中的作用至關重要，他負責整體視覺設計和藝術風格的把控。他帶領團隊對中國各地的歷史古蹟進行了實地考察和掃描，確保遊戲中的場景具有真實感和文化深度，從而提升了遊戲的視覺效果和玩家的沉浸感。
在角色設計方面，楊奇注重細節和文化元素的融合，使遊戲中的妖怪和人物角色經過精心設計后，將中式美學特質體現得淋漓盡致。他還採用了虛幻引擎5，並利用其先進的圖形技術，如Nanite和Niagara粒子系統，以提升遊戲的渲染性能和視覺效果，這些技術使得遊戲能夠在不犧牲性能的情況下呈現複雜的模型和細緻的環境，結合實地高清掃描技術，確保了場景和角色的真實感和文化深度。通過優化開發流程，遊戲科學團隊積累了豐富的工業化管線經驗，確保在有限資源下實現高效開發，並在PC和PS5平臺上實現了優異的跨平臺優化。
此外，楊奇還參與了遊戲音效的設計，結合古箏、缽、梆、鑼等民族樂器，創造出具有中國風格的音樂氛圍。這種音樂設計進一步增強了遊戲的文化體驗，使玩家在視覺和聽覺上都能感受到濃厚的東方文化。而遊戲配樂則由畢業於中國戲曲學院，曾經為《捍衞者》提供配樂的翟錦彥來負責。翟錦彥的音樂風格多樣，他善於將不同的音樂元素融入作品中，以創造出獨特的聽覺體驗。在《黑神話：悟空》中，他運用了豐富的民族樂器，結合現代電子音樂技術，營造出既傳統又現代的音樂氛圍。
通過這些努力，楊奇成功地將《黑神話：悟空》打造成了一款視覺和文化兼具的3A大作，贏得了玩家和業內的廣泛讚譽。他的貢獻不僅在於技術上的突破，更在於如何通過遊戲藝術傳達深厚的文化內涵。
第二重門：行業
《黑神話：悟空》作為中國首個真正意義上的國產3A遊戲，其成功突破了多個行業壁壘，展現了中國遊戲開發商在技術、市場和文化等多方面的實力。在討論《黑神話》跨越了3A遊戲行業怎樣的障礙之前，先為不太熟悉遊戲的朋友，淺聊一下3A遊戲的定義與特徵。
「3A」這個術語最早出現在1990年代，借鑑了經濟和金融領域的AAA評級，意指頂級質量和可靠性，后被遊戲行業借用來指代那些具有頂級製作水準和市場影響力的產品。儘管沒有統一的嚴格標準，但3A遊戲普遍具備以下特徵。
高品質的畫面與遊戲質量：3A遊戲在視覺和聽覺上都達到了業界的高標準。遊戲通常採用先進的圖形引擎和技術，如虛幻引擎5，以實現逼真的畫面和細膩的動畫效果。這些遊戲通常具有複雜的遊戲機制和豐富的故事情節，能夠讓玩家深入體驗遊戲世界。3A遊戲的設計往往強調創新的玩法和引人入勝的敍事，以保持玩家的長期興趣。
龐大的開發團隊與預算：3A遊戲的開發通常涉及龐大的團隊和高額的預算。一個典型的3A遊戲項目可能需要數百名開發人員和數百萬美元的投資，以確保遊戲的質量和市場成功。根據不同來源的估算，現代3A遊戲的開發預算通常需要數億美元。例如，最新的《使命召喚》遊戲的開發成本已超過3億美元，而未來的《GTA》系列遊戲可能需要超過2.5億美元的開發預算。
廣泛的市場營銷：爲了確保商業成功，3A遊戲通常伴隨着大規模的市場營銷活動，以吸引全球玩家的關注。在這幾年由於營銷渠道的增加而顯著增加，可能使遊戲總成本達到10億美元以上。所以市場上著名的玩家往往都是全球化的遊戲大廠，比如EA，育碧和索尼互動娛樂。
瞭解了3A遊戲的概念后，我們可能纔會更理解《黑神話：悟空》橫空出世背后的艱難險阻，也更理解遊戲科學憑藉對高質量的追求和對中國文化的深刻理解，最終實現了怎樣的「壯舉」。
作為中國首個真正意義上的3A遊戲，它標誌着中國遊戲行業邁向國際舞臺的重要一步。遊戲的發佈不僅在國內引發了熱潮，也在國際上獲得了高度評價，IGN中國甚至給予了滿分的讚譽。其在全球市場的成功不僅展示了中國開發者在技術和創意上的實力，也打破了西方遊戲在3A領域的長期主導地位：通過這款遊戲，中國的遊戲開發者成功突破了多個行業壁壘，展示了他們能夠製作出與國際3A標準相匹配的作品。
《黑神話：悟空》的成功不僅是對中國遊戲行業的激勵，也為其他非西方國家的開發者提供了榜樣。隨着全球市場對多元文化敍事的需求增加，像《黑神話：悟空》這樣的遊戲將越來越受到歡迎。未來，隨着技術的進步和市場的成熟，中國有望涌現出更多具有國際影響力的3A大作，進一步推動全球遊戲產業的多樣化發展。
在中國市場，3A遊戲的發展一直被認為十分艱難，總體市場環境偏向手遊和網遊，加上盜版問題以及玩家付費習慣尚未形成等，這些因素使得高成本的3A單機遊戲在經濟上難以維持。
可儘管開發成本高達3至4億元人民幣，《黑神話：悟空》預售銷量已然超過120萬份，銷售額突破4億元，這證明3A國產遊戲的市場潛力，也將激勵更多的中國開發商嘗試開發3A遊戲。遊戲科學在開發過程中積累的技術和經驗，為其他開發者提供了寶貴的參考，這種工業化的開發經驗將推動中國遊戲行業的整體進步。隨着《黑神話：悟空》的成功，中國玩家對高質量單機遊戲的需求將進一步釋放，為未來的3A遊戲提供更廣闊的市場空間。
第三重門：文化輸出
《黑神話：悟空》以四大名著之一的《西遊記》為背景，但並不是簡單地複述原著故事，而是創造了一種全新的敍事方式。遊戲設定在《西遊記》取經故事之后，講述了一個新的冒險故事，主角並非傳統的齊天大聖孫悟空，而是一個被稱為「天命人」的角色，此猴非彼猴。這種創新的設定不僅為玩家提供了新鮮的體驗，也為經典故事注入了新的生命力。
在海外遊戲直播平臺上身價超過5000萬美元的遊戲主播xQc在第一時間就直播了《黑神話：悟空》，並且對遊戲開場的「大鬧天宮「大為震撼，彈幕里也不乏玩家們對這款來自中國團隊製作遊戲的誇獎和讚歎。
《黑神話：悟空》為全球玩家提供了一個瞭解和體驗中國文化的窗口。遊戲中的角色、故事和環境設計，讓玩家能夠深入體驗中國的歷史、地理和文化特色，成功將中國古典神話重新詮釋為一個引人入勝的數字體驗。
《黑神話：悟空》遊戲的畫質精細，細節耐看，堪稱國內首個達到如此高水準的作品。玩家在探索這個全新的世界時，會逐漸揭開背景故事的神祕面紗，例如黑熊精，盤絲洞這樣家喻户曉的西遊故事卻在遊戲成為新技術的試煉場成為玩家可以探索和體驗熟悉故事的全新版本。
《黑神話：悟空》的熱銷不僅在遊戲領域取得了成功，還帶動了與《西遊記》相關的文化產品銷售增長，如原著、繪本等書籍的銷量顯著上升。這一現象令人振奮，這表明，遊戲並不是文化輸出的單一載體，甚至可以成為推動其他文化產業發展的強勁動力。由於遊戲中，大量的建築都來自山西，福建，以及浙江省，目前相關的幾個景區都已陸續推出相應的旅遊項目吸引來自五湖四海的遊客。
可以説，《黑神話：悟空》的成功激發了國內玩家的文化自信，引發了國際玩家對中國文化的好奇和興趣，展示了中國文化在全球範圍內的吸引力。遊戲的高質量內容和精良製作，不僅讓玩家感受到中國文化的深度和豐富性，也激勵了更多中國開發者在遊戲中融入本土文化元素，推動了文化創新。同時《黑神話：悟空》的成功為中國遊戲行業樹立了新的標杆。這種積極的市場反饋和文化輸出能力，將激勵更多的中國開發商嘗試開發具有文化深度和國際競爭力的作品，推動中國遊戲行業的持續發展和創新。
寫在最后
《黑神話：悟空》以其卓越的角色塑造、行業突破和文化輸出，成為中國遊戲產業的里程碑。角色方面，遊戲通過對經典神話的創新詮釋，賦予傳統角色新的生命力，展現了中國文化的深厚底藴和無限可能。行業上，《黑神話：悟空》打破了技術和市場的重重壁壘，以高品質的3A大作姿態，向世界證明了中國遊戲開發者的實力和潛力。文化輸出方面，遊戲不僅在國際市場上贏得了廣泛認可，也激發了全球玩家對中國文化的熱情與探索。此三重門的成功開啟，不僅為中國遊戲產業指明瞭未來發展的方向，更為全球文化交流搭建了新的橋樑，昭示着中國文化在世界舞臺上的崛起與輝煌的前景。
