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一周藝術人物｜泰勒塑出《奧菲莉亞》，韓玉臣描繪高原生活
2024-09-17 09:18
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回顧一周藝術人物，在英國坎特伯雷，為紀念16世紀的黑爾斯溺水事件，雕塑家傑森·德凱雷斯·泰勒創作了雕塑《奧菲莉亞》，而這一溺水事件也啓發了莎士比亞寫出了奧菲莉亞的悲劇故事。
在紐約，領導現代藝術博物館（MoMA）三十年之久的格倫·勞瑞將於2025年離職，而畫廊主大衞·劉易斯關閉自己的畫廊，跳槽至大型畫廊豪瑟沃斯工作；在北京，藝術家賈廣健個展在中國國家畫院舉辦，陳德勇的個展則在《中國美術報》藝術中心舉行，展現其對山水大美的追求。
英國坎特伯雷｜雕塑家傑森·德凱雷斯·泰勒
紀念黑爾斯溺水事件，創作雕塑《奧菲莉亞》
大約500年前，一位富有且人脈廣泛的法官詹姆斯·黑爾斯爵士走進坎特伯雷附近的斯陶爾河自殺。由於自殺在當時是一種犯罪行為，他的遺孀被剝奪了繼承財產的權利，於是將此事訴諸法律。這個案件在16 世紀非常著名，並啓發了莎士比亞描繪哈姆雷特筆下的奧菲莉亞自殺的場景。
為紀念16世紀的溺水事件，英國雕塑家傑森·德凱雷斯·泰勒（Jason deCaires Taylor,）創作了一座雕塑《奧菲莉亞》，這座雕塑也將被安置在坎特伯雷斯陶爾河水中，靠近當年黑爾斯自殺的地方。這一作品的靈感無疑來自莎士比亞筆下的悲劇女主——奧菲莉亞。
傑森·德凱雷斯·泰勒來自坎特伯雷，從小就在家附近的斯陶爾河里嬉戲。他曾創建了世界上第一個水下雕塑公園，其雕塑作品被安置在世界各地的珊瑚礁和海牀上。他在閲讀了當地歷史學家艾米·萊克西斯 (Amy License) 撰寫的文章后，意識到了斯陶爾河、黑爾斯河和莎士比亞之間的聯繫。「奧菲莉亞抓住柳樹枝墜入水中的整個故事……我記得小時候我們抓住樹枝，經常從一邊盪到另一邊。」他説，自己創作的雕塑採用的是回收玻璃，塑造成一個女人仰卧的形象，而她那件佈滿花朵的裙子在她周圍漂浮，也刻意讓人聯想到米萊斯的名作《奧菲利亞》。
「我希望人們提出更多問題，他們會感到好奇和着迷，並想更多地瞭解這條河和坎特伯雷的歷史。讓黑爾斯這樣的故事流傳下去非常重要。我們有很多這樣的小故事，在今天仍然能引起共鳴，我認為它們需要被記錄下來並被記住。「泰勒説。（編譯/陸林漢）
紐約｜MoMA館長格倫·勞瑞
將於2025年離職MoMA
據《紐約時報》報道，領導現代藝術博物館（MoMA）三十年之久的格倫·勞瑞（Glenn Lowry）將於明年9月離職。他的合同原定於今年6月到期。本月將年滿70歲的洛瑞告訴《紐約時報》説：「現在是考慮博物館未來的恰當時機，我覺得，及時行樂。三十年前我想做的所有事情，要麼已經完成，要麼正在以非常積極的方式進行。」
自1995年上任以來，勞瑞帶領MoMA進行了兩次大規模翻新，並促成了博物館與皇后區長島市前P.S. 1當代藝術中心（現MoMA PS1）的合併。在他的領導下，MoMA的捐贈資金從約2億美元增長至約17億美元，年度運營預算增長了三倍。他努力使博物館的藏品、展覽和員工隊伍多樣化，帶領博物館度過了疫情危機。此外，他還處理了因MoMA董事會前任主席萊昂·布萊克（Leon Black）與已故性犯罪者傑弗里·愛潑斯坦（Jeffrey Epstein）之間被曝光的關係而引發的社會爭議。
勞瑞告訴《紐約時報》：「作為一項正在進行的工作，我們的責任是學習如何講述關於現代藝術的多個故事，而不是現代藝術的故事。當我回顧我剛被任命時以及今天來博物館的觀眾，無論是在種族、民族還是年齡方面，都發生了翻天覆地的變化。這是博物館應該共同感到驕傲的事情。」
據悉，勞瑞繼任者的國際遴選工作即將開始。
紐約｜大衞·劉易斯
前畫廊主加入豪瑟沃斯畫廊
據Artnews報道，今年初關閉了經營十多年的同名畫廊的紐約藝術品經銷商、評論人和藝術史學家大衞·劉易斯（David Lewis）加入藍籌畫廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）擔任高級總監。劉易斯於2013年在下東區開始經營同名畫廊，2021年將空間搬到了翠貝卡區，他因支持新興和未被重視的藝術家而為人所知，包括觀念攝影藝術家芭芭拉·布魯姆（Barbara Bloom）、自學成才的拼貼藝術家桑頓·迪亞爾（Thornton Dial）、抽象畫家露西·多德（Lucy Dodd）等。
關於劉易斯是否會將自己畫廊代理的藝術家帶入豪瑟沃斯，仍有待觀察。繼西蒙娜·蘇巴爾（Simone Subal）關閉自己的同名畫廊，轉而擔任紐約保拉·庫珀畫廊（Paula Cooper Gallery）畫廊高級總監；鄒正蘭（Jasmin Tsou）關閉 JTT畫廊，加入里森畫廊擔任總監之后，劉易斯已是過去一年中第三位關閉自己的畫廊，跳槽至大型畫廊工作的紐約前沿畫廊主。
上海｜藝術家韓玉臣
描繪高原子民真實的生活畫卷
9月15日，「純真·詩心――韓玉臣油畫藝術展」在中華藝術宮（上海美術館）開幕。
韓玉臣是中國藝術研究院特聘研究員、俄羅斯列賓美院榮譽教授、意大利藝術研究院榮譽院士。他喜書法好丹青，矢志不移數十次到藏區採風寫生，多角度描繪了陽光下高原子民真實的生活畫卷。
他的作品《牧羊女》曾榮獲第152屆法國國家藝術沙龍展金獎，《朝拜路上》榮獲第225屆法國藝術家沙龍展銅獎，榮獲第12屆佛羅倫薩國際當代藝術雙年展"偉大的洛倫佐終身成就獎" 。展覽呈列了53幅油畫創作和37幅寫生作品，詮釋了韓玉臣50年藝術堅守和悉心刻畫西藏風情的奮發歷程。
韓玉臣自幼對繪畫充滿熱愛，曾經兩次考進中央美院，但均因為當時社會環境影響，而未能入學，接受學院正規的藝術教育。但是對於藝術的執着的追求是不滅的動力，在具有一定的經濟條件以后，他勤奮學習，將工作之余的時間全部用來畫畫。
開幕式上，中國美協名譽主席、中央美院原院長靳尚誼回憶了上世紀70年代中央美院老師到地方上為愛好畫畫的青年上短期培訓班的過往，韓玉臣也是其一。「他幾十年的自學藝術經歷、對西藏題材創作的執着，都非常不容易。」靳尚誼説。
中華藝術宮（上海美術館）黨委書記、執行館長王一川介紹説：「韓玉臣是一位富有傳奇色彩，享有國際聲譽的藝術家。此次展覽是他繼在中國國家博物館，中國美術館、中國藝術研究院油畫院，三個北京的展覽之后，移師其他省市的第一個展覽。據我所知，韓玉臣還是一位著名的收藏家，以他名字命名的美術館，陳列着19世紀歐洲米勒、柯羅、戈雅、列賓等世界級藝術大師的作品，希望未來可以再一次來到上海交流。」
開幕式上，王一川向韓玉臣頒發了《帳篷里的老阿媽》《藏女浣紗》兩幅作品的收藏證書。（文/明徽）
北京｜藝術家賈廣健
墨有心香，展現繪畫的寫意精神
近日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處承辦的「大道不孤——2024年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：墨有心香·賈廣健作品展」在中國國家畫院舉辦。
展覽集中展示了中國美術家協會副主席、中國國家畫院花鳥畫所名譽所長賈廣健近年來創作的130余件藝術作品，涵蓋工筆花鳥、沒骨花卉、寫意花鳥、寫生及書法作品。
展覽現場賈廣健在展覽序言中回顧了幾十年來問學求藝和藝術探索的歷程。他在談到近十年的藝術與人生經歷時，稱這段時間為「畫者工之余」。其間，他服務於北京、天津的三家單位中國國家畫院、天津畫院和天津美術學院。他説，展覽呈現了自己自20世紀90年代至今的藝術歷程。自己的藝術創作隨着個人時光和人生體驗的不斷變化而昇華。關於展覽命名「墨有心香」，他解釋説，這體現了中國畫的意象和寫意精神，是中國畫重要的藝術特徵。
中國國家畫院原院長盧禹舜表示，「大道不孤」作為中國國家畫院的品牌性展覽，其宗旨在於推出一批藝術創作水平卓越、思想深邃、道德高尚、充滿温度的藝術家及其作品。「在追求藝術高峰的道路上，儘管方法多樣、路徑各異，但最根本的還是要深入研究藝術創作本體。」（文/高丹）
北京｜藝術家陳德勇
追求山水大美之境
近日，由中國國家畫院盧禹舜導師工作室主辦，《中國美術報》藝術中心承辦的「一眼千年——陳德勇藝術研究成果展」在《中國美術報》藝術中心開幕。展覽展出了陳德勇創作的35幅中國畫、漆畫及壁畫作品。
中國國家畫院副院長徐漣表示：「陳德勇的藝術創作領域廣泛，除了中國畫的創作，還涉足壁畫、漆畫、水彩、油畫等多個藝術門類，展現出他全面的藝術才華。他的作品中頻繁出現的太陽與馬的形象，在廣闊的山水之間，在崇山峻嶺之巔，乃至鳥瞰宇宙的宏大背景中，彷彿成為他內心精神追求的象徵。」
中國國家畫院原院長盧禹舜表示：「第一次看到陳德勇的作品，我看到的是一位涉獵多種藝術、努力尋道求藝的藝術家，他在研究漆畫、壁畫、水彩畫的同時，追求中國畫創造山水大美之新境。」（文/高丹）
（本文部分內容綜合自《衞報》，ARTFORUM）
